БАЛАНЧИН Джордж (1904-83)
БАЛАНЧИН (Balanchine) Джордж (наст. имя и фам. Георгий Мелитонович Баланчивадзе) (1904-83), американский балетмейстер. Сын М. А. Баланчивадзе. В 1921-24 в Академическом театре оперы и балета в Петрограде. С 1924 за границей. Организатор и руководитель "Школы американского балета" (1934) и на ее основе труппы "Американский балет" (с 1948 "Нью-Йоркский городской балет"). * * * * * * БАЛАНЧИН (Balanchine) Джордж (наст. имя и фам. Георгий Мелитонович Баланчивадзе) [9 (22) января 1904, Санкт-Петербург — 30 апреля 1983, Нью-Йорк], американский хореограф, создатель нового направления в классическом балете 20 в., во многом определившего развитие хореографического театра США. Семья, учеба, первые постановки. Из семьи музыкантов, сын М. А. Баланчивадзе, брат А. М. Баланчивадзе. В 1914-21 обучался в Петроградском театральном училище, в 1920-23 также в Консерватории. Уже в училище ставил танцевальные номера и сочинял музыку. По окончании принят в кордебалет петроградского Театра оперы и балета. В 1922-24 ставил танцы для артистов, объединившихся в экспериментальный коллектив "Молодой Балет" ("Valse Triste", музыка Я. Сибелиуса, "Ориенталия" Ц. А. Кюи, танцы в сценической интерпретации поэмы А. А. Блока "Двенадцать" с участием студентов Института Живого Слова). В 1923 поставил танцы в опере "Золотой петушок" Н. А. Римского-Корсакова в Малом оперном театре и в пьесах "Эуген Несчастный" Э. Толлера и "Цезарь и Клеопатра" Б. Шоу. В труппе С. П. Дягилева. В 1924 Баланчин гастролировал в Германии в составе группы артистов, которые в том же году были приняты в труппу "Русский Балет С. П. Дягилева". Здесь Баланчин сочинил в 1925-29 гг. десять балетов и танцы во многих операх театра Монте-Карло. Среди работ этого периода — спектакли разных жанров: грубоватый фарс "Барабау" (музыка В. Риети, 1925), спектакль, стилизованный под английскую пантомиму "Триумф Нептуна" [музыка Лорда Бернерса (Дж. Х. Турвит-Уилсон), 1926], конструктивный балет "Кошка" А. Соге (1927) и др. В поставленном им балете "Блудный сын" С. С. Прокофьева (1929) ощущалось влияние В. Э. Мейерхольда, балетмейстера и режиссера Н. М. Фореггера, К. Я. Голейзовского. Впервые черты будущего "стиля Баланчина" выявились в балете "Аполлон Мусагет", в котором хореограф обратился к академическому классическому танцу, обновляя и обогащая его для адекватного раскрытия неоклассицистской партитуры И. Ф. Стравинского. В Америке. После смерти Дягилева (1929) Баланчин работал для программ ревю, в Датском Королевском Балете, в основанной в 1932 труппе "Русский Балет Монте-Карло". В 1933 возглавил труппу "Балле 1933",в числе постановок — "Семь смертных грехов" (текст Б. Брехта, музыка К. Вайля) и "Странница" (музыка Ф. Шуберта). В этом же году по приглашению американского любителя искусств и мецената Л. Керстайна переехал в Америку. В 1934 Баланчин совместно с Керстайном организовал в Нью-Йорке Школу американского балета и на ее основе — труппу "Американ Балле", для которой им были созданы "Серенада" (музыка П. И. Чайковского; в редакции 1940 — один из самых известных балетов хореографа), "Поцелуй феи" и "Игра в карты" Стравинского (оба 1937), а также два самых знаменитых балета из его репертуара — "Кончерто барокко" на музыку И. С. Баха (1940) и "Балле Эмпериаль" на музыку Чайковского (1941). Труппой, получившей после ряда переименований название "Нью-Йорк Сити Балле" (с 1948), Баланчин руководил до конца своих дней, и за эти годы она исполнила около 150 его произведений. К 1960-м гг. стало очевидно, что США обладают благодаря Баланчину собственной национальной классической балетной труппой и репертуаром, известным во всем мире, а в Школе американского балета сформировался и национальный стиль исполнения. Новаторство Баланчина. Репертуар Баланчина-хореографа включает постановки разных жанров. Им созданы двухактный балет "Сон в летнюю ночь" (музыка Ф. Мендельсона, 1962) и трехактный "Дон Кихот" Н. Д. Набокова (1965), новые редакции старых балетов или отдельных ансамблей из них: одноактная версия "Лебединого озера" (1951) и "Щелкунчик" (1954) Чайковского, вариации из "Раймонды" А. К. Глазунова (1961), "Коппелия" Л. Делиба (1974). Однако наибольшее развитие в его творчестве получили бессюжетные балеты, в которых использовалась музыка, часто не предназначенная для танца: сюиты, концерты, инструментальные ансамбли, реже симфонии. Содержание созданного Баланчиным нового типа балета составляет не изложение событий, не переживания героев и не сценическое зрелище (декорации и костюмы играют подчиненную хореографии роль), а танцевальный образ, стилистически соответствующий музыке, вырастающий из музыкального образа и взаимодействующий с ним. Неизменно опираясь на классическую школу, Баланчин обнаружил новые возможности, заключенные в этой системе, развил и обогатил ее. Около 30 постановок осуществлено Баланчиным на музыку Стравинского, с которым он был в тесной дружбе с 1920-х гг. на протяжении всей жизни ("Орфей", 1948; "Жар-птица", 1949; "Агон", 1957; "Каприччио", вошедшее под названием "Рубины" в балет "Драгоценности", 1967; "Концерт для скрипки", 1972, и др.). Неоднократно обращался он к творчеству Чайковского, на музыку которого поставлены балеты "Третья сюита" (1970), "Шестая симфония" (1981) и др. В то же время ему была близка и музыка современных композиторов, для которой надо было искать новую стилистику танца: "Четыре темперамента" (музыка П. Хиндемита, 1946), "Айвезиана" (музыка Ч. Айвза, 1954), "Эпизоды" (музыка А. Веберна, 1959). Форму бессюжетного балета, построенного на классическом танце, Баланчин сохранял и тогда, когда искал в балете национальную или бытовую характерность, создавая, например, образ ковбоев в "Симфонии Дальнего Запада" (музыка Х. Кея, 1954) или большого американского города в балете "Кому какое дело?" (музыка Дж. Гершвина, 1970). Здесь классический танец представал обогащенным за счет бытовой, джазовой, спортивной лексики и ритмического рисунка. Наряду с балетами Баланчин ставил много танцев в мюзиклах и фильмах, особенно в 1930-50-х гг. (мюзикл "На пуантах!", 1936, и др.), оперные спектакли: "Евгений Онегин" Чайковского и "Руслан и Людмила" М. И. Глинки, 1962 и 1969 гг.). Балеты Баланчина идут во всех странах мира. Он оказал решающее влияние на развитие хореографии 20 в., не порывая с традициями, но смело обновляя их. Воздействие его творчества на русский балет усилилось после гастролей его труппы в СССР в 1962 и 1972 гг. Е. Я. Суриц.