ВЕРМЕР ДЕЛФТСКИЙ Ян (1632-75)
ВЕРМЕР ДЕЛФТСКИЙ (Vermeer van Delft) Ян (1632-75), голландский живописец, работал в Делфте. Небольшие интимные картины из жизни горожан ("Девушка с письмом", "Бокал вина"), пейзажи ("Вид Делфта", "Уличка") отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиции, богатством и тонкостью колорита, живой вибрацией света и воздуха. * * * ВЕРМЕР, Вермеер Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (крещен 31 октября 1632, Делфт — похоронен 15 декабря 1675, там же), нидерландский художник. Выдающийся мастер бытовой живописи и жанрового портрета, символически олицетворяющий Голландию "золотого" 17 века. Канва жизни. Родился в семье предпринимателя, производившего шелк для портьер и обивки мебели, а также торговавшего картинами. Живя в кальвинистской, но относительно веротерпимой стране, был, вероятно, католиком, приняв исповедание своей жены К. Больнес. В 1662-71 состоял деканом гильдии делфтских художников. Работал медленно (от него дошло немногим более 30 картин), для поддержания огромной семьи из 11 детей вынужден был к концу жизни по примеру отца заняться антикварной торговлей. Ранний период. Испытал влияние К. Фабрициуса. Редкие для него по теме картины (мифологическая — "Диана с нимфами", Маурицхейс, Гаага и евангельская — "Христос у Марфы и Марии", Национальная галерея, Эдинбург) свидетельствуют о влиянии итальянского барокко. Картина "У сводни" (1656, Картинная галерея, Дрезден) являет уже раннюю зрелость мастера. Сосредоточив интерес на человеческой фигуре, фактуре вещей, тончайших нюансах облика и повадки своих героев, Вермер превращает грубоватый бытовой мотив в романтическое таинство любви (представив, вероятно, свою супругу в виде веселой девицы, а себя — одним из ее кавалеров). Бытовой жанр. Любовь — в самом широком, в равной мере и плотском, и духовном смысле этого слова — остается с той поры лейтмотивом картин Вермера, даже если в них (как в большинстве случаев) и нет никаких кавалеров. Его героини внимают учтивому флирту, вникают в любовные послания, музицируют, созерцают драгоценности — сцены чаще всего однофигурные, полные покоя и уюта, чему способствует тончайшее умение передать атмосферу жилой среды, ненавязчиво вовлекающей в себя зрителя. Гениальный колорист, Вермер умеет воспроизвести деликатными созвучиями и контрастами матовых тонов тот "свет Натуры", который на языке спиритуалистической философии того времени означал равно и суть природы, и духовную просветленность человеческого разума, эту натуру постигающего. Пред нами предстает тончайшая игра разума и чувств, души и плоти — причем поэзия отнюдь не перерождается в сухую дидактику, действуя через видимый мир голландской бытовой, кое-где чуть праздничной повседневности. К лучшим вещам такого рода принадлежат "Девушка с письмом" (Дрезденская картинная галерея, ), "Женщина у окна" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), "Солдат и смеющаяся женщина" (Собрание Фрик, Нью-Йорк), "Дама, примеряющая ожерелье" (Картинная галерея, Берлин-Далем). Даже, казалось бы, "чистый", совсем уже не галантный жанр ("Служанка с кувшином молока", Государственный музей, Амстердам; "Кружевница", Лувр) полон у Вермера обаяния несказанной тайны, достигающей особой, аллегорической сложности в "Мастерской живописца" (Художественно-исторический музей, Вена). Пейзаж и жанровый портрет. Вероятно, применяя, как и многие его современники, камеру-обскуру, Вермер достиг в своих городских видах [их всего два — "Улочка" (Государственный музей, Амстердам) и "Вид Дельфта" (Маурицхейс, Гаага)] удивительной, почти фотографической объективности, соединив ее с привычной своей мягкой поэзией. Многие из его жанровых сцен суть обобщенные жанровые портреты. Их лиризм настолько убедителен, что они кажутся олицетворениями женственности как таковой, воплощениями души [как бы тоскующей на темном, ночном фоне в "Девушке с жемчужиной" (там же)] либо, напротив, пытливого разума [в поздних "Географе" (Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне) и "Астрономе" (Собрание Ротшильд, Париж)]. Воздействие образов Вермера усилилось после его нового открытия в середине 19 века, захватив не только изобразительное искусство, но и литературу (память о делфтском мастере, в частности, воплощает фигура художника Эльстира из эпопеи М. Пруста "В поисках утраченного времени" ). М. Н. Соколов.