ГВЕРЧИНО Франческо (1591-1666)
ГВЕРЧИНО (Гуэрчино) (Guercino) (наст. фам. Барбьери, Barbieri) Франческо (1591-1666), итальянский живописец. Представитель болонской школы барокко. Драматическую эмоциональность образов, динамических композиций, беспокойную игру света и тени сочетал со стремлением к декоративным эффектам (росписи виллы Лудовизи в Риме, 1621). * * * ГВЕРЧИНО (Гуэрчино, Guercino) (наст. имя Джованни Франческо Барбьери, Barbieri) (крещен 8 февраля 1591, Ченто, Феррара — 22 декабря 1666, Болонья), итальянский живописец болонской школы. Ранний период (1591-21). Уроженец феррарской провинции, он был воспитан в традиции болонской школы. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии "Вступивших на новый путь", основанной братьями Карраччи. Ранние произведения — "Мученичество Св. Петра" (1618-19, Модена, Галерея Эстенсе), "Танкред и Эрминия" (1618-19, Рим, Галерея Дориа-Памфили) исполнены с повышенной драматизацией света и тени. Этот прием лишь внешне напоминает манеру Караваджо, но заимствован от живописи Северной Италии — Феррары и Венеции. В картинах проявилась фантазия художника-феррарца, наследника традиций Доссо Досси. Талант Гверчино был замечен папским легатом в Ферраре — кардиналом Серра, для которого им был написан ряд произведений. Считается в кругу специалистов, что свои лучшие работы художник создал в молодости, поэтому произведения, написанные в ранний период получили название"il vero Guercino" ("подлинный Гверчино"). Примером подобной ранней манеры болонского мастера является полотно "Мученичество Св.Петра". Это большой алтарный образ. В нем сказалось влияния венецианской живописи 16 в., представленной широко в собраниях герцогов Д'Эсте, изучение алтарных картин в церквях родного города Ченто и его окрестностей. Самобытная композиция лишь отчасти напоминает приемы Караваджо, так как Гверчино пытается трактовать ее в народном духе, использует народный типаж, подчеркивает грубоватую силу образов. Лица изъясняющихся многозначительными жестами персонажей выражают переживания, но без повышенной драматизации. Композиция четко продумана и герои расположены в виде ромбовидной фигуры вокруг центрального незаполненного пространства. Воспоминание о великих рыцарских поэмах Тассо и Ариосто звучит в полотне "Танкред и Эрминия", написанном для феррарских кругов Д'Эсте. Среди ранних произведений, строящихся на резких цветовых контрастах эта картина выделяется красотой палитры. Мягкие тона одежды волшебницы Эрминии контрастируют с холодным блеском брони доспехов рыцаря Танкреда. Римский период (1621-42). В 1621 Гверчино был приглашен в Рим папой Григорием XV. В этот период он резко изменил манеру, отойдя от рельефной лепки объемов светотенью, но по-прежнему используя смелые композиционные построения, необычные ракурсы, но менее драматизированные жесты. Этот переход к классицизирующей манере характеризуют полотно "Явление Христа Марии" (1629, Ченто, Городская Пинакотека), гигантский алтарный образ "Погребение Св.Петронилы" (1623, Рим, Капитолийский музей). В изображении евангельского эпизода художник еще использует эмоционально-выразительные возможности светотени, но жестикуляция действующих лиц уже значительно более сдержанная. Фрески виллы Лудовизи в Риме (1621-23) с изображением аллегории "Ночи" и явления богини утренней зари Авроры ("Аврора") — стали продолжением традиций монументальной живописи Аннибале Карраччи, продемонстрировав незаурядный талант художника в передаче световых эффектов, выигрышных ракурсов, унаследованных от мастеров Северной Италии. В Риме художник имел большую мастерскую, работавшую и для его родного города Ченто, который он посетил в 1623 году. Одно из последних его произведений, исполненных в Риме — "Св. Ромуальдо" (1640-41. Равенна, Гор. Пинакотека). Это наиболее классицистическое по манере исполнения его произведение. В центре изображен Святой, защищаемый ангелом от козней демона. Контрасты света и тени выглядят более пригашенными, но светоносность красок выдает руку мастера болонской школы. Ткань светлой рясы Святого Ромуальдо, освещенная потоком света, кажется сама излучающей сияние. Болонский период (1642-66). После смерти Гвидо Рени Гверчино перебрался в Болонью, где занял одно из ведущих мест в кругу мастеров этой живописной школы. Стиль его резко изменился в этот период под влиянием Гвидо Рени ("Агарь", 1657. Милан, Брера; "Мученичество Св. Екатерины", Государственный Эрмитаж). Живопись Гверчино изучали многие европейские мастера последующего времени. Ранние произведения художника оказали непосредственное воздействие на неаполитанцев П. Ф. Мола, М. Прети, болонца Дж. М. Креспи. Е. Д. Федотова.