О'НИЛ Юджин (1888-1953)
О'НИЛ (О'Нейл) (O'Neill) Юджин (1888-1953), американский драматург, реформатор американской сцены. Обнажение трагических коллизий и бездн человеческой жизни определяет пафос пьес, сочетающих экспрессивность и жесткую конкретику, символику и гротеск, социальные характеристики и фрейдистское понимание личности. Основные проблемы: трагическая несовместимость прекрасной мечты и повседневности ("За горизонтом", 1920); разрушение личности, захваченной преуспеванием ("Душа поэта", опубликована 1957); межрасовые конфликты ("У всех детей Господа Бога есть крылья", 1924); безысходное противостояние поколений ("Долгое путешествие в ночь", постановка 1956). Монументальные мифологические и аллегорические трагедии "Траур - участь Электры" (1931), "Разносчик льда грядет" (постановка 1946). Нобелевская премия (1936). * * * О'НИЛ (О'Нейл) (O'Neill) Юджин Гладстон (16 октября 1888, Нью-Йорк — 27 ноября 1953, Бостон), американский писатель, основоположник драматургии США, лауреат Нобелевской премии (1936) и четырех Пулитцеровских премий (1921, 1922, 1928, 1957). С ощущением бездомности. Прошедшее в бесконечных разъездах детство и отрочество оставили у О'Нила ощущение бездомности. Соединившись с чувством американской неукорененности оно пронизывает все его творчество. Эти годы были отмечены тяжелым для юного сознания открытием тяжелого недуга матери, в результате неправильного лечения пристрастившейся к наркотикам. Это стало причиной утраты О'Нилом веры и алкоголизма старшего брата. Такая участь, вероятно, ожидала и самого драматурга, если бы он, поняв, что это мешает его творчеству, не сумел бы побороть дурное пристрастие. Эти трагические обстоятельства легли в основу одного из шедевров О'Нила — пьесы "Долгое путешествие в ночь" (1940, опубликована в 1956). Как ни странно, препятствием на пути О'Нила к его призванию оказался театр, в котором будущий драматург, сын довольно известного актера ирландского происхождения Джеймса О'Нила, вырос. Беззастенчиво предававший интересы искусства ради коммерции американский театр вызывал у будущего писателя лишь резкое неприятие. Не находя выхода дремавшим еще творческим силам, О'Нил занял позу бунтаря, бросающего вызов обывательскому окружению. Часто меняя занятия: посещал Принстон (1906-07), откуда был отчислен, работал в торговой фирме, рекламным агентом и кассиром в театре, репортером, участвовал в экспедиции золотоискателей в Гондурасе, плавал матросом на торговом судне, сжигая себя в бесплодном существовании, О'Нил пришел в 1912 к самоубийству, но был спасен. Попав в туберкулезный санаторий (1912-13), он впервые задумался о творчестве, чему в немалой степени способствовало знакомство с сочинениями А. Стриндберга и Ф. М. Достоевского. Это привело его в Гарвард, в класс профессора Дж. П. Бейкера ("Мастерская N 47", 1914-15). Личная жизнь. Драматически сложилась и личная судьба писателя. О'Нил оставил первую жену до рождения их сына, впоследствии видного специалиста в области античной литературы. По неизвестной причине он покончил собой в 1951 в самом расцвете сил. Второй женой писателя стала журналистка и писательница Агнес Боултон, их дочь Уна в шестнадцать лет вышла замуж за Чарли Чаплина (что стало причиной полного разрыва отношений между дочерью и отцом), а их сын, не найдя места в жизни, скатился на дно. Страдая от вмешательства прессы в его личную жизнь, О'Hил, человек по своему складу замкнутый и застенчивый, женившись в третий раз на Карлотте Монтерей (в прошлом актрисе), вел уединенную жизнь. В середине 1940-х гг. О'Hил тяжело заболел и оказался прикованным к постели. Хотя ни интеллект, ни его творческие способности не были затронуты неизлечимым недугом, путь к творчеству для О'Hила был отрезан, что он воспринимал как трагедию. Умер писатель в одиночестве, в период, когда критика всерьез полагала, что его пьесы устарели, а время прошло. Родоначальник и реформатор американской драмы. Как художник О'Нил сложился в атмосфере ширившегося в начале 20 в. осознания необходимости коренных перемен в искусстве. Он ощущал настоятельную потребность в поисках новых путей, понимая, что либо драма родится как вид искусства, либо она, вечно угождая публике, откажется от притязаний на художественную значимость. В 1910-е гг. он сближается с радикальными кругами, в том числе с Дж. Ридом. Именовавший себя анархистом О'Нил отошел затем от политического движения, но крайне негативное отношение к государству как орудию подавления личности и буржуазному обществу, которое, презрев духовные ценности, обольстилось ценностями материальными, сохранял всю жизнь. Выступив в двойной роли родоначальника и реформатора отечественной драмы, О'Нил не замкнулся в рамках "чистого искусства" — для задуманных им преобразований такой масштаб был тесен. Он отверг мелодраму и другие равно далекие от жизни жанры, царившие на Бродвее, соединив художественный эксперимент с обращением к основам бытия, и отважился показать изнанку жизни, поставив в центр пьес изгоев общества и сцены — матроса, фермера, негра, рабочего, проститутку. Новаторское осмысление национального опыта в драматургии О'Нила привело к утверждению в американском театре эстетики реализма. Уже в ранних, далеких от совершенства пьесах в выборе темы, героев, среды ощутима самобытность его подхода (сборник "Жажда", 1914, и др.). Заметно приблизился он к воплощению своих творческих устремлений в цикле "морских" пьес. Постановка одной из них, "Курс на восток, в Кардифф", в театре "Провинстаун-Плэйерс" (они сотрудничали до середины 1920-х гг.) в 1916 считается датой рождения драмы в Америке. Обжигающая подлинностью неприглядная обстановка, жестокие нравы, грубая речь — все это в отсутствие занимательного сюжета, легко узнаваемых положений и типажей было внове для американской сцены, цеплявшейся за традиции "благопристойности", отринутые прозой и поэзией. В них не просто удачно воссозданы реалии и дух жизни, тонко схвачена атмосфера. При всей заземленности действия пронизанные глубокой человечностью пьесы обретают поэтическое звучание. Отразилось в них и трагическое видение мира, придавшее масштабность драматическим коллизиям лучших творений О^Нила, определив его своеобразие как художника. Творческая зрелость. 1920-е гг., период творческой зрелости О'Нйла, прошли под знаком поисков формы современной трагедии. С нею связаны и его высшие художественные достижения — "Император Джонс" (1920), "Косматая обезьяна" (1922), "Всем детям Божьим даны крылья" (1923), "Любовь под вязами" (1924), "Странная интерлюдия" (1928), "Траур — участь Электры" (1931), "Продавец льда грядет" (1939, опубликована в 1946), "Долгое путешествие в ночь" и др. Воплощая конфликты современного мира, неизменно обрекающие человека на поражение, уходя корнями в действительность, его трагедии устремлены к вневременным, универсальным проблемам бытия. За любым конкретным сюжетом у О'Нила встает трагедия отчужденного человека. Столкновение с миром порождает необратимую деформацию сознания героя. Утратив цельность, он пребывает в вечном конфликте с самим собой и гибнет, истощив силы в бесплодной внутренней борьбе. Так, Император Джонс, сам испытав расовый гнет и бесправие, мечтая о свободе и достоинстве, становится тираном и, воспроизводя ненавистный ему порядок — единственный, какой он знает, — погибает в ужасе перед возмездием, справедливость которого осознает. Наделенный горделивым сознанием творца, своим трудом приводящего в движение весь мир, кочегар Янк, даже на нижней ступени социальной лестницы, чувствует себя властелином вселенной. Случайная встреча с дочерью миллионера открывает ему глаза на то, что подлинный хозяин мира — денежный мешок. Янк жаждет восстановить надлежащий порядок, но его одинокий бунт обречен. Нет ему и пути назад — пытаясь обрести единение с природой, он находит смерть в объятиях гориллы. В "Любви под вязами" любовные переживания участников драмы осквернены корыстью, а сами они видят друг в друге лишь орудие для достижения своих целей. Обзаведясь молодой женой, старый Эфраим Кэбот намерен навек закрепить власть над фермой, где с восхода до заката гнут спину его старшие сыновья, оставив ее будущему сыну. Эбби, чтобы завладеть фермой, решает соблазнить этого сына Кэбота, а тот мечтает отомстить отцу за горячо любимую им мать. Но, действуя "по схеме", герои попадают в ловушку собственных расчетов. Проснувшееся чувство ломает их планы, принеся не радость взаимной любви, а мучительные подозрения, отчуждение, неприязнь. Стремление искупить прошлые прегрешения толкает Эбби на еще более страшный шаг — убийство младенца, "обеспечившего" ей право на ферму. Лишь осознание героями своей вины приносит в финале мгновение трагического просветления. Истоком крушения могущественного клана Мэннонов в монументальной трилогии "Траур — участь Электры" предстает пуританство Новой Англии и дух индивидуализма, иссушившие их сердца, лишив способности любить. Ее действие происходит после окончания Гражданской войны в США, но, как и в "Любви под вязами", перекликается с античным мифом. Неимоверным усилием воли героиня трагедии, Лавиния, разрывает тянущуюся из глубин прошлого кровавую цепь причин и следствий, добровольно приняв смерть при жизни — войдя в опустевший дом, она велит заколотить его. Этот период отмечен у О'Нила необычайно активными экспериментами с драматургическими формами. Сохранив верность реализму, он идет путем первооткрывателя, добиваясь синтеза выразительных средств, чтобы полнокровно воплотить современный мир с его резкими контрастами, всеобщим распадом связей, дисгармонией, острой динамикой, напряжением. Следуя в русле исканий современного театра, вводя новые приемы построения действия и диалога, маски, символы, внутренний монолог, зрительные образы, О'Нил в корне изменил театральный язык американской драмы. Его художественный и общественный радикализм устраивал не всех — премьеры часто сопровождались запретами, публичными скандалами, судебными исками. Нередко он подвергался нападкам критики, особенно за приверженность жанру трагедии, не свойственной якобы американской жизни, и чрезмерную мрачность пьес. Порвав с середины 1930-х гг. связи с театром, О'Нил работает над грандиозным "Циклом" (в целом — 11 пьес, охватывающих более полутора веков американской истории) и параллельно — над группой автобиографических и циклом одноактных пьес. Болезнь не позволила осуществить эти замыслы. О'Нил уничтожил незавершенные пьесы "Цикла" — уцелела лишь "Душа поэта" (1943, опубликована в 1957). При жизни драматурга были поставлены всего две из его последних вещей: философская притча "Продавец льда грядет", главная тема которой — иллюзия как единственная опора человека во враждебном мире, в 1946 и "Луна для пасынков судьбы" (1943) в 1947, обе неудачно. Художественное наследие. Поворотным моментом в судьбе его художественного наследия стала посмертная публикация и постановка в 1956 автобиографической по характеру пьесы "Долгое путешествие в ночь", которая наряду с "Продавцом льда" считается вершиной его творчества и всей американской драмы. Осуществивший ее Хосе Кинтеро поставил тогда ряд поздних пьес, по сути открыв для театра неизвестного О'Нила. С 1920-х гг. пьесы О'Нила, лучшие из которых вошли в золотой фонд мировой драматургии 20 в., идут в крупнейших театрах мира. Их ставили Дж. К. Кук, Дж. Лайт, Ф. Меллер, Т. Манн, Г. Клерман, оформляли Р. Э. Джонс (часто и удачно соединявший это с режиссурой), Б. Эдварде, Д. Хэйс. В них выступали многие прославленные актеры — Полин Лорд, Поль Робсон, Линн Фонтенн, Алфред Лант, Алла Назимова, Джейсон Робардс, Коллин Дьюхерст, Лив Ульман, Гленда Джексон, Лоренс Оливье, Кевин Спейси и др. Выдающимся художественным достижением явились спектакли Камерного театра, поставленные А. Я. Таировым с участием А. Г. Коонен и сценографией В. и Г. Стенбергов — "Косматая обезьяна", "Любовь под вязами (обе — 1926) и "Негр" ("Всем детям Божьим даны крылья" (1929). Пьесы О'Нила неоднократно экранизировались: "Анна Кристи" (1930) с Г. Гарбо (1930), "Император Джонс" (1933) с П. Робсоном, "Долгий путь домой" (1940, режиссер Дж. Форд), "Странная интерлюдия" (1932, телеверсия с Г. Джексон — 1988), "Продавец льда грядет" (1960, режиссер С. Люмет с участием Дж. Робардса и Р. Редфорда, "Долгое путешествие в ночь" (1962, режиссер С. Люмет с участием К. Хепберн и М. Ричардсона, несколько телеверсий) и др. М. M. Коренева. * * * О'НИЛ (O'Neill), Юджин (16 октября 1888 г. – 27 ноября 1953 г.). Нобелевская премия по литературе, 1936 г. Американский драматург Юджин Гладстон О'Нил родился в Нью-Йорке и был третьим сыном Эллы (Квинлан) О'Нил и Джеймса О'Нила, выдающегося актера, который получил известность после исполнения роли графа Монте-Кристо в одноименной мелодраме. Поскольку Элла О'Нил, как и ее муж, жила "на колесах", первые семь лет Юджин провел, по его же словам, "в отелях и поездах", что как мальчику, так и его матери, которые жили в постоянном волнении, без средств, очень не нравилось. В возрасте семи лет Юджин пошел в католическую школу-интернат в Нью-Йорке, а тремя годами позже перешел в дневную школу в Нью-Лондоне (штат Коннектикут), где они жили в это время с матерью. В эти годы Элла О'Нил пристрастилась к морфию, что угнетающе действовало на ее сына-подростка. Воспитанный в католических традициях, О'Н. молился за выздоровление матери, но, когда все его усилия оказались тщетными, к церкви охладел. В 1902 г. О'Н. поступает в Беттс-акэдеми, интернат для протестантов и католиков в Стамфорде (штат Коннектикут). И хотя учится посредственно, много и жадно читает и в 1906 г. поступает в Принстонский университет, где также не утруждает себя занятиями, и после первого же курса уходит из университета. В эти годы Юджин находится под влиянием своего старшего брата Джеймса (Джейми), который познакомил молодого О'Н. с ночной жизнью Нью-Йорка. Покинув Принстон, О'Н. вел рассеянную жизнь, а в 1909 г., за несколько недель до того, как ему исполнился 21 год, женился против воли отца на Кэтлин Дженкинз и почти сразу же после свадьбы отправился золотоискателем в Гондурас, ненадолго вернулся в Нью-Йорк, где в 1910 г. у него родился сын, тоже Юджин, и вновь, на этот раз на полтора года, уехал в Англию, а затем в Аргентину, где бродяжничал и нищенствовал. В 1911 г. жена с ним развелась, и О'Н. встретился с сыном, когда тому исполнилось уже 12 лет. Юджин-младший, ставший впоследствии театральным критиком, покончил жизнь самоубийством в возрасте 40 лет. В 1911 г. О'Н. возвращается в Нью-Йорк, работает где придется, пьет и в 1912 г. пытается покончить с собой, после чего решает начать новую жизнь. Он устраивается репортером в газету Нью-Лондона, где летом живут его родители, однако через несколько месяцев заболевает туберкулезом, направляется в частный санаторий, где проводит шесть месяцев, размышляет о жизни и переживает то, что он впоследствии назовет "вторым рождением". Именно в это время О'Н. и начинает писать пьесы, решив "стать художником, любой ценой", и в 1914 г. поступает в Гарвардский университет в семинар по драматургии Джорджа Пирса Бейкера. Хотя полный курс лекций Бейкера О'Н. не прослушал, ему удалось в это время написать семь одноактных пьес, вошедших в сборник "Жажда и другие одноактные пьесы" ("Thirst and Other One-Act Plaus", 1914). Первой пьесой O'Н., которая появилась на сцене, была "К востоку, на Кардифф" ("Bound East for Cardiff), поставленная наряду с другими "морскими" пьесами драматурга, бросавшими вызов коммерческому театру Бродвея, театральной труппой "Провинстаун плейере" летом 1916 г. на заброшенной верфи Провинстауна. Когда же театральный коллектив "Провинстаун плейере" открыл Плейрайтс-тиэтр в Гринвич-виллидже, спектакль по пьесе "К востоку, на Кардифф" стал нью-йоркским дебютом О'Н. Действие его ранних пьес происходило в матросском кубрике, в портах, их персонажи – моряки, портовые рабочие, что никак не соответствовало условностям салонных и семейно-бытовых драм, с традициями которых драматург решительно порывает. Прежде чем начать писать, О'Н. много читал Августа Стриндберга, пьесы которого были для него источником вдохновения, "уроком современной драмы", как он писал впоследствии в своей Нобелевской речи. Впрочем, по большей части драматург черпал вдохновение не из книг, а из своей богатой событиями жизни. В 1920 г. на Бродвее пошла первая полнометражная пьеса О'Н. "За горизонтом" ("Beyond the Horizon"), повествующая о горькой судьбе двух братьев, мечтателя и практика. Эта пьеса была удостоена Пулитцеровской премии, первой из четырех, полученных О'Н. (Пулитцеровскую премию получили также пьесы "Анна Кристи" ("Anna Christie"), "Странная интерлюдия" ("Strange Interlude") и "Долгий день уходит в ночь" ("А Long Day's Journey Into Night"). С 1920 по 1943 г. О'Н. написал 20 полнометражных пьес и несколько одноактных: натуралистические, реалистические, экспрессионистические; комедии, трагедии, пьесы по мотивам древнегреческих драм. "Анна Кристи" (1920) – история двух моряков и девицы легкого поведения, которая искренней любовью искупает свой грех. "Император Джонс" ("The Emperor Jones", 1920), экспрессионистическая драма о Джонсе, чернокожем проводнике пульмановского вагона, который совершает убийство и становится правителем острова в Вест-Индии, потрясла нью-йоркскую публику и обеспечила драматургу репутацию вождя нового направления в театре. Еще большую известность драматургу принесла пьеса "Косматая обезьяна" ("The Hairy Ape", 1922), причем известность скандальную – за нее О'Н. обвинили в богохульстве. В "Любви под вязами" ("Desire Under the Elms", 1924) поднимаются темы кровосмешения, супружеской измены, детоубийства; пьеса сразу же привлекла к себе внимание трагедийной мощью, острыми конфликтами и до сих пор считается выдающимся достижением современного театра. "Великий бог Браун" ("The Great God Brown", 1926) строится на конфликте идеализма и материализма; здесь О'Н. использует приемы условного театра, театра масок, становясь тем самым предтечей авангардистского движения в американском театре. В конце 20-х гг. О'Н., по единодушному мнению, был ведущим американским драматургом, однако его личная жизнь складывается неудачно. В 1918 г. он женился на писательнице Агнес Боултон, от брака с которой у него были сын Шейн и дочь Уна (в 18 лет, вопреки воле отца, она вышла замуж за Чарли Чаплина). За три года, с 1920 по 1923 г., О'Н. потерял отца, мать и своего любимого брата Джейми, а в 1928 г. развелся со своей второй женой. В 1929 г. драматург женился в третий раз – на актрисе Карлотте Монтрей, с которой познакомился в начале 20-х гг. В 1936 г. О'Н. первым из американских драматургов был удостоен Нобелевской премии по литературе "за силу воздействия, правдивость и глубину драматических произведений, по-новому трактующих жанр трагедии". Из-за болезни писатель не смог присутствовать на церемонии награждения, однако прислал текст ответной речи, в которой, в частности, говорилось: "Эта награда принадлежит не только мне, но и всем моим коллегам в Америке; для меня эта Нобелевская премия – символ того, что Европа признала зрелость американского театра". В 20-е – начале 30-х гг. О'Н. получает почетную степень Йельского университета (1929), пишет свои наиболее зрелые и оригинальные произведения, в т. ч. "Марко-миллионщик" ("Marco Millions", 1928), романтическую сатиру на буржуазную цивилизацию, материализм и религиозное ханжество, в центре которой стоит Марко Поло, а также девятиактную драму "Странная интерлюдия" ("Strange Interlude", 1928), где действующие лица делятся со зрительным залом самыми своими сокровенными мыслями, которые не должны слышать другие персонажи; один из них произносит слова, проливающие свет на смысл названия пьесы: "Жизнь это странная интерлюдия между прошлым и тем, что еще должно произойти". В трилогии "Траур – участь Электры" ("Mourning Becomes Electra", 1931), представляющей собой переложение "Орестеи" Эсхила, действие происходит в Новой Англии во времена гражданской войны; премьера "Электры" прошла на Бродвее с участием Аллы Назимовой и получила высокую оценку критики. В это же время написана единственная комедия О'Н. "О, молодость" ("Ah, Wilderness!", 1933), проникнутая щемящим ностальгическим чувством. Когда Нобелевский комитет признал, что произведения О'Н. "отличаются необычайной глубиной, разносторонностью и оригинальностью", еще не были созданы три шедевра драматурга: "Разносчик льда грядет" ("The Iceman Cometh", 1939, поставлена на Бродвее в 1946), "Долгий день уходит в ночь" (1941, поставлена в 1956) и "Луна для пасынков судьбы" ("A Moon for the Misbegotten", 1943, поставлена в 1957). В философско-натуралистической притче "Разносчик льда грядет" драматург со знанием дела описывает завсегдатаев притонов и пивных. Пьеса, одна из наиболее сложных в творчестве О'Н., отличается религиозным символизмом, метафизической глубиной и эмоциональной насыщенностью. Основной смысл пьесы – в спасительности иллюзий, в стремлении человека к самообману. Пьеса "Долгий день уходит в ночь", премьера которой состоялась в Королевском драматическом театре в Стокгольме, насыщена автобиографическими мотивами. В семье Тайрон (под которыми подразумеваются О'Нилы) властвует Джеймс Тайрон-старший, актер-романтик и прагматик, доведший жену до наркомании, у которого два сына – один пьяница, другой – мечтатель. Писатель с удивительной силой передает сложные и мучительные отношения между мужем и женой, родителями и детьми. Написанная, по словам самого О'Н., "слезами и кровью с глубокой жалостью и пониманием ко всем четырем страдающим Тайронам", эта пьеса была впоследствии экранизирована с участием таких звезд, как Ральф Ричардсон, исполнивший роль отца, и Кэтрин Хепберн, сыгравшая роль матери. В "Луне для пасынков судьбы", явившейся продолжением пьесы "Долгий день уходит в ночь", изображено дальнейшее падение беспутного Джеймса Тайрона-младшего после смерти его матери Мэри Тайрон. Последнее десятилетие жизни драматурга ознаменовалось упадком физических сил, расстройством здоровья. О'Н. планировал создать цикл пьес из истории рядовой американской семьи, но в 1943 г. полностью утратил работоспособность из-за тяжелого поражения нервной системы, лишившей его возможности даже владеть ручкой. В результате из намеченного цикла драматург успел написать только две пьесы: "Душа поэта" ("A Touch of the Poet"; премьера состоялась в 1957 г. в Шведском королевлевском драматическом театре) и "Дворцы побогаче" ("More Stately Mansions"; премьера состоялась там же, в 1962 г.). Хотя творчество писателя неоднородно, а отдельные пьесы справедливо критикуются за мелодраматизм и невыразительность языка, О'Н. по-прежнему считается одним из наиболее выдающихся американских драматургов. Как писал английский критик Мартин Сеймор-Смит, это был "человек, который сумел возвысить свои жизненные тяготы до метафоры общечеловеческих тягот". Хотя, по мнению американского критика Джона Гасснера, "от других современных трагиков (в т. ч. и от Чехова) О'Н. отличается, быть может, тем, что его персонажи часто псевдотрагедийны, поскольку им не хватает величия духа и жизненных сил", он вместе с тем признавал, что "О'Н. практически создал американскую натуралистическую драму и, если бы не он, не было бы ни "Табачной дороги" Колдуэлла, ни "О мышах и людях" Стейнбека". Выдающийся американский театральный критик Джордж Джин Нейтан в 1946 г. назвал О'Н. "первым драматургом американского театра". "Никто не может с ним сравниться, – писал Нейтан, – в умении вникнуть в характер; никто не знает людей так глубоко, как он; никто не владеет сценой, ее возможностями так, как он; его пьесы отличаются невиданной мощью, масштабом, полетом... Его театр – это настоящий университет".